Pollock

La película 'Pollock' ofrece una visión sobre la vida del pintor estadounidense Jackson Pollock, su lucha interna, su proceso creativo y las tensiones en su vida personal. La película muestra cómo Pollock, al igual que muchos artistas, no solo luchaba con los desafíos de su arte, sino también con su propio sentido de identidad. En esta se destaca la tensión entre la necesidad de reconocimiento de Pollock y su resistencia a las expectativas sociales. También se ve que la relación de Pollock con su arte es profundamente conflictiva porque aunque su pintura le proporciona felicidad, también se convierte en una fuente de sufrimiento y alienación.  Estas dos cosas se refuerzan mutuamente en la película, mostrando cómo su relación con el arte es tanto liberadora como destructiva.                                        

En la película se ve cómo Pollock busca desesperadamente el reconocimiento de su arte, aunque, al mismo tiempo, no se muestra dispuesto a ceder a las presiones sociales. La obra de Pollock, conocida por su estilo abstracto y su técnica de 'drip painting' , fue inicialmente vista como un movimiento radical con las convenciones del arte. A lo largo de la película, se ve cómo Pollock se siente dividido entre su deseo de ser apreciado por la sociedad y su necesidad de rebelarse contra las expectativas tradicionales del arte. Esto se ve reflejado en su actitud hacia su esposa, la artista Lee Krasner, y su relación con los críticos y coleccionistas que intentan ponerle etiquetas a su trabajo. Sin embargo, él nunca se siente completamente cómodo con el reconocimiento que recibe, porque se le hace difícil aceptar que su arte pueda ser comprendido o valorado por otros.

Por otro lado, la película también muestra cómo la relación de Pollock con su arte es profundamente conflictiva. A pesar de que su pintura le brinda una forma de felicidad, también se convierte en una fuente constante de angustia y sufrimiento. Pollock usa el arte como una vía para pelear sus conflictos internos, pero esta liberación creativa tiene un alto costo emocional. También, se nos muestra cómo el proceso creativo de Pollock está marcado por su constante lucha con el alcoholismo y la falta de autoestima. Aunque su estilo innovador le otorga fama y prestigio, el arte también se convierte en una prisión que lo aísla del mundo exterior. Este conflicto entre el deseo de expresarse a través de la pintura y el dolor personal que conlleva su proceso creativo refleja la complejidad de la relación entre el artista y su obra.

En resumen, esta película muestra cómo las tensiones entre el reconocimiento y la autodefinición, junto con el conflicto entre la placer creativo y el sufrimiento personal, forman una parte fundamental de la vida de este pintor. A través de su retrato de Pollock, la película nos muestra que el arte es tanto un refugio como una carga para el artista, y que la búsqueda de reconocimiento puede ser tanto un motor de éxito como una fuente de conflicto interno. Estas cosas refuerzan el hecho de que la vida de Jackson Pollock está marcada por una lucha constante entre su arte y su vida personal, que, al final, no solo lo define como artista, sino también como persona.